Artister 2026
David Coucheron
Fiolin
Elegant og avslappet formidler han musikkens nyanser og stemning. Han spiller på en Stradivarius' fra 1725 utlånt fra Anders Sveaas' Almennyttige Fond.
David Coucheron
Fiolin
Kunstnerisk leder David Coucheron er konsertmester i Atlanta Symphony Orchestra, en stilling han vant i konkurranse med over 200 fiolinister. Han ble dermed USAs yngste konsertmester.
David Coucheron er født i Oslo, og begynte å spille fiolin tre år gammel. Han avla Bachelor of Music eksamen ved The Curtis Institute of Music i Philadelphia; Master of Music ved The Juilliard School of Music in New York og en Master of Performance fra Guildhall School of Music i London. Han har studert med professorer som Igor Ozim, Aaron Rosand, Lewis Kaplan og David Takeno.
David har vært solist med ledende orkestre i inn- og utland, men er også en ivrig kammermusiker og har hatt stor suksess med blant annet pianisten og søsteren Julie. Sammen har de også vunnet flere priser og konserterer i Norge, Europa, Asia og USA.
David var med som solist med Atlanta Symphony Orchestra i Cd-en som fikk en Grammy i 2015.
Stradivarius fra 1725 - utlånt av Anders Sveaas Almennyttige Fond.
Julie Coucheron
Piano
Hun har et nydelig legato- og rubatospill med stor sans for melodiske linjer og utsøkt klang.
Julie Coucheron
Piano
Julie Coucheron har etablert seg som en av Norges ledende unge pianister med en internasjonal karriere. Hun har vunnet priser i Norge,USA, Tyskland og England og har turnert og spilt i noen av verdens mest prestisjetunge saler som Carnegie Hall, Wigmore Hall og the Kennedy Center.
Julie er født i Oslo og startet å spille piano da hun var fire år gammel. Hun fikk både sin Bachelor of Music og Master of Music diplom på the Royal Academy of Music i London.
Julie Coucheron har opptrådt på festivaler som Oslo Kammermusikkfestival, La Jolla Music Fest og Amelia Island kammermusikk festival og er programdirektør for Kon- Tiki kammermusikkfestival.
Julie har gitt ut to CD’er sammen med sin bror David på fiolin som har solgt over 10.000 kopier tilsammen.
Julie Coucheron er medlem av the Georgian Chamber Players og er også assistant professor på Kennesaw State University i Atlanta, USA.
Amalie Stalheim
Cello
Amalie Stalheim spiller for tiden på en GB Guadagnini-cello fra 1783, generøst utlånt av Dextra Musica i Norge. Celloinstrumentet har tidligere vært eid og spilt av Mstislav Rostropovitsj.
Amalie Stalheim
Cello
Født i Bergen i 1993 er Amalie Stalheim anerkjent som en av Skandinavias mest spennende og allsidige cellister. Hun har begeistret publikum som solist med ledende orkestre over hele Europa og internasjonalt, blant annet Gulbenkian-orkesteret, Oslo-Filharmonien, Bergen Filharmoniske Orkester, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Göteborgs Symfoniker, Ankara Presidential Symphony Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, Iceland Symphony Orchestra og Sveriges Radios Symfoniorkester, for å nevne noen.
Blant høydepunktene i sesongen 2024/25 er solistopptredener med Göteborgs Symfoniker, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Turku Filharmoniske Orkester, Arktisk Filharmoni, Sinfonietta Riga, Antalya Symphony Orchestra, Jönköping Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra og Helsingborg Symfoniorkester.
Selv om hun er særlig kjent for sine tolkninger av de store klassiske cellokonsertene, er Stalheim like sterkt engasjert i samtidsmusikk. Med et brennende ønske om å utvide cellorepertoaret bestiller og urfremfører hun jevnlig nye verk av ledende samtidskomponister, blant dem Kaija Saariaho, Lisa Streich, Missy Mazzoli, Britta Byström, Anders Hillborg, Vasco Mendonça, Daniel Kidane, Anna Berg, Tebogo Monnakgotla, Jo David Meyer, Marcus Paus, Lasse Thoresen og Jostein Stalheim.
Stalheim har mottatt en rekke prestisjefylte priser, inkludert Den norske solistprisen (2021), den svenske solistprisen (2018) og Ljunggren-konkurransen (2015). Hun ble utnevnt til “Rising Star” av BBC Music Magazine i 2022 og mottok Nicholas A. Firmenich-prisen under Verbier-festivalen i 2015.
Utover konsertscenen er Stalheim sterkt engasjert i å støtte neste generasjon musikere. Hun er grunnlegger av mentorprogrammet Classical Link, i samarbeid med Festspillene i Bergen, hvor unge musikere arbeider tett med fremvoksende komponister for å urfremføre nye verk.
Fra høsten 2025 er Amalie Stalheim Artist in Residence ved Musikhögskolan i Malmö.
I perioden 2026–2028 vil hun være Artist in Residence hos Musica Vitae-orkesteret i Sverige.
Tidligere, fra 2018 til 2020, var hun Artist in Residence ved Sveriges Radios klassiske kanal P2.
Amalie Stalheim spiller for tiden på en GB Guadagnini-cello fra 1783, generøst utlånt av Dextra Musica i Norge. Celloinstrumentet har tidligere vært eid og spilt av Mstislav Rostropovitsj.
Nicholas Swensen
Bratsj
Nicholas Swensen har etablert seg som en markant stemme i internasjonalt musikkliv – både som prisvinnende bratsjist og som dirigent på rask fremmarsj i Skandinavia og Europa.
Nicholas Swensen
Bratsj
Nicholas Swensen har markert seg som musiker på begge sider av Atlanteren – både som bratsjist og dirigent. Etter å ha vunnet Juilliard Viola Competition i 2021, opptrådte han som solist i William Waltons Bratsjkonsert med Sir Antonio Pappano og Juilliard Orchestra i Lincoln Center, New York. Han har også vunnet priser i konkurranser i Los Angeles, Praha og Berlin.
Siden 2023 har han vært tilknyttet Kronberg Academy Professional Studies under Tabea Zimmermann. I Danmark har han mottatt Léonie Sonnings Talentpris, Jacob Gades Legat, Van Hauens Legat og Wilhelm Hansens Ærespris.
Nicholas har spilt med artister som Sir András Schiff, Gidon Kremer og Christian Tetzlaff, og er kunstnerisk leder for Oremandsgaard Kammermusikkfestival.
Som dirigent har han studert hos Jorma Panula og Fabio Luisi, debutert med Lyngby-Taarbæk Symfoniorkester, og er del av talentprogrammet Dirigentløftet. Han spiller på en Amati-bratsj fra 1616, utlånt av Anders Sveaas’ Almennyttige Stiftelse.
Ved siden av bratsjkarrieren har han også fulgt dirigentveien parallelt. Han har studert ved
Malko-akademiet i tilknytning til Danmarks Radios Symfoniorkester samt i det danske
dirigentforumet “Dirigentløftet”. I fjor sommer hadde han sin profesjonelle debut med Islands
Symfoniorkester – og han er invitert tilbake for å dirigere i desember 2026. I den kommende
sesongen vil han også gjøre sine dirigentdebuter med blant andre Aarhus Symfoniorkester,
Copenhagen Phil og Randers Kammerorkester.
Christina Smith
Fløyte
Christina Smith er en internasjonalt anerkjent fløytist med en fremragende karriere som solist, orkestermusiker og pedagog, og har i over to tiår vært en sentral kunstnerisk kraft i Atlanta Symphony Orchestra.
Christina Smith
Fløyte
Christina Smith er en av verdens mest etterspurte fløytister, både som orkestermusiker, solist, kammermusiker og pedagog. Dette er hennes tjuesjette sesong som solofløytist i Atlanta Symphony Orchestra, og hennes fløytesoloer kan høres på førti ASO-innspillinger. Hun har også opptrådt en rekke ganger som konsertsolist med orkesteret.
Hun er utdannet ved Interlochen Arts Academy og studerte videre ved Curtis Institute of Music som elev av den legendariske Julius Baker. Smith har også studert med Jeffrey Khaner, Tim Day og Keith Underwood. Nylig har hun vært gjestesolofløytist hos orkestre som Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic samt orkestrene i Vancouver, Baltimore, St. Paul og Pittsburgh.
Med et like sterkt engasjement for undervisning som for utøvende virksomhet er Smith tilknyttet fakultetet ved Kennesaw State University og Emory University. Hun er også svært ettertraktet som mesterklassepedagog over hele landet.
Christina Smith spiller på en vintage fløyte i massivt platina, håndlaget i 1938 av Verne Q. Powell. Fløyten har tidligere vært eid av den anerkjente fløytisten Joseph Mariano og har en sjelden kropp i ett stykke.
Hun bor i Atlanta sammen med sin ektemann og deres to døtre.
Alexander Rybak
Fiolin
Det internasjonale gjennombruddet kom i 2009, da han vant Eurovision Song Contest med «Fairytale»
Alexander Rybak
Fiolin
Alexander Rybak (f. 13. mai 1986 i Minsk, Belarus) er en norsk fiolinist, komponist og artist. Han flyttet til Norge som femåring og vokste opp i en musikalsk familie, hvor han tidlig begynte å spille både fiolin og piano. Senere valgte han fiolinen som hovedinstrument og begynte ved Barratt Due musikkinstitutt allerede som tiåring.
Fra ung alder utmerket Rybak seg med en særegen musikalsk stemme, der han kombinerer klassisk skolering med en nysgjerrighet for jazz, folkemusikk og populærmusikk. Han begynte tidlig å komponere og opptrådte både i Norge og internasjonalt med ulike orkestre og ensembler.
Han fikk sitt nasjonale gjennombrudd da han vant talentkonkurransen Kjempesjansen i 2006 med sin egen komposisjon «Foolin». Det internasjonale gjennombruddet kom i 2009, da han vant Eurovision Song Contest med «Fairytale» og oppnådde en rekordhøy poengsum. Sangen ble en stor hit over hele Europa, og debutalbumet Fairytales oppnådde multi-platina status.
Ved siden av sin konsertvirksomhet har Rybak også medvirket i teater, blant annet i Spelemann på taket, hvor han mottok den prestisjetunge Hedda-prisen. Han har også arbeidet med film og stemmeskuespill, blant annet som norsk stemme i Dragetreneren-filmene. I tillegg har han komponert musikk for film, scene og flere nasjonale Eurovision-utvelgelser.
Ebba Lejonclou
Lyrisk mezzosopran
Ebba Lejonclou er en etterspurt lyrisk mezzosopran med opptredener ved ledende operascener, konserthus og festivaler i Norden.
Ebba Lejonclou
Ebba Lejonclou, lyrisk mezzosopran, er utdannet ved Stockholms konstnärliga högskolas operautdanning, Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» i Leipzig, samt Vadstena folkhögskola, med fordypning i sang, klaver og interpretasjon av romanserepertoar.
Våren 2026 vender hun tilbake til Folkoperan i Stockholm, hvor hun synger rollen som Megacle i L’Olimpiade av Antonio Vivaldi. Høsten 2025 sang hun rollen som Kuchtík i Rusalka ved Kungliga Operan, etterfulgt av den omfattende juleturneen Vår jul med over 50 konserter i Norge. Siden hun fullførte sin utdanning i 2024, har hun jevnlig vært å se på scener som Kungliga Operan, Folkoperan og Vadstena-Akademien.
Som konsertsolist har hun nylig opptrådt med Kungliga Filharmonikerna i Stockholms konserthus og med Norrköpings Symfoniorkester i Louis De Geer Konsert & Kongress. Hun er også aktiv innen kammermusikk og har deltatt på flere nasjonale og internasjonale festivaler. I mai opptrer hun som solist med Östgöta Blåsarsymfoniker i Crusellhallen.
Ebba har samarbeidet med dirigenter som Alan Gilbert, Case Scaglione, Gabriella Teychenné, Henrik Schaefer, Cathrine Winnes, Andreas Hanson, Fredrik Burstedt, Constantin Trinks, Tobias Ringborg, David Björkman, Staffan Mårtensson, Mats Janhagen, Oliver Weder, Matthias Foremny og Gotthold Schwarz.
Hennes musikalske virke spenner bredt, fra opera til konsertrepertoar og ensemblesang. Siden 2024 har hun vært medlem av Kungliga Hovkapellets vokalensemble ved Det kongelige slott i Stockholm, og fra 2017 til 2021 var hun første alt i den Leipzig-baserte vokalsekstetten Voicemade.
Ebba har mottatt en rekke stipender, blant annet Hillevi Martinpelto-stipendet, samt utmerkelser fra Kungliga Operan og Hans Björklund-stiftelsen for «unge talenter innen operafeltet», i tillegg til flere andre priser og stipender.
Stefan Ibsen Zlatanos
Piano
Stefan Ibsen Zlatanos er en uttrykksfull og allsidig pianist med internasjonal konsertvirksomhet og sterk tilstedeværelse som solist og kammermusiker.
Stefan Ibsen Zlatanos
Født og oppvokst i en musikalsk familie viste Stefan Ibsen Zlatanos (f. 1984) tidlig en bemerkelsesverdig tilknytning til musikken – han skal etter sigende ha uttalt navnet «Bach» før han kunne snakke, og begynte å spille piano allerede som femåring.
Han tok sin utdanning ved Norges musikkhøgskole, hvor han studerte med Liv Glaser og Einar Henning Smebye, før han fortsatte studiene ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin under veiledning av Galina Iwansowa.
Blant kolleger omtales Zlatanos som en allsidig, uttrykksfull og intuitivt musikalsk pianist, med en sterk tilstedeværelse både som solist og kammermusiker.
Hans omfattende konsertvirksomhet har ført ham til en rekke land, blant annet Hellas, Spania, Italia, Tyrkia, Aserbajdsjan, Tyskland, Polen, Litauen, Latvia, Ungarn og Sverige, samt over hele Norge – inkludert Svalbard – hvor han har opptrådt både som solist og i samarbeid med andre musikere.
